Panoptique Tchernobyl : le Sonore

Le second volet du projet “panoptique” présente les productions musicales en lien directe (titre de l’album, du titre et paroles) avec Tchernobyl. Tout comme dans le premier volet, Images (presque) immobiles, il s’agit d’étudier Tchernobyl selon l’un de ses médiums. Le sonore (en particulier les musiques sans textes) est bien une expression possible de “ce que l’on ne peut dire”.

Il ne semble pas y avoir eu de “tube” ou de slogan (qui se souvient du “TcherNObyl” de Greenpeace ?). Aucun style musical ne domine, ni aucun ton (le sérieux, le tragique, le tragicomique, le pathétique, l’emphatique se côtoient). Les deux grandes catégories de traitement sonore qui ressortent toutefois sont chansons à textes vs “instrumentale” (avec extension aux textes inaudibles : hardrock, métal, etc. mais aussi les expressions en langues étrangères). C’est certainement dans sa version “instrumentale” que se joue de la manière la plus évidente le traitement sonore de Tchernobyl. On y quitte en effet le sens et la forme documentaire pour rejoindre celle qui, à mon sens, caractérise les catastrophes : le non-sens. A ce titre, Alain Bashung est certainement celui qui fait le mieux apparaître ce glissement du texte vers le non sens, vers l’inutile, vers sa forme purement sonore, comme un mantra. Pour vous faire une idée, je présente ici une sélection détaillée puis une Playlists plus exhaustive (60 titres) qui réunit des musiciens qui se sont inspirés de la catastrophe de Tchernobyl (ou de ce que leur évoquait le mot). Continuer la lecture